On croit souvent que ces deux solvants se valent et qu’il s’agit surtout d’une affaire d’odeur. En atelier, térébenthine ou essence de pétrole, laquelle prendre change pourtant la manière dont la couleur s’étale, boit dans la couche et sèche en surface. Le doute vient de là : les deux fluidifient, les deux servent à l’huile, mais … Lire la suite
On croit souvent que la gouache se résume à une peinture d’école un peu épaisse, alors qu’entre une gamme scolaire, une fine et une extra-fine, le rendu peut changer du tout au tout. Quand on se demande quelle gouache acheter, scolaire, fine ou extra-fine, on cherche rarement une étiquette : on veut savoir si la couleur … Lire la suite
Un dessin peut être propre, patient et pourtant rester plat. Le trait est régulier, les détails sont nombreux, le matériel bien choisi, mais le visage ou l’objet ne semble pas occuper un espace. C’est précisément ce qui sépare un dessin réaliste d’un dessin seulement appliqué : la capacité à construire une forme, organiser la lumière et … Lire la suite
Un bon départ aux feutres à alcool, ce n’est pas une mallette énorme ni une marque fétiche. C’est un trait propre, des aplats qui ne strient pas trop, et des dégradés qu’on peut comprendre sans se battre contre le papier. Quand on cherche quels feutres à alcool acheter pour démarrer, l’hésitation vient rarement des couleurs … Lire la suite
Un crayon de couleur, c’est un cœur de pigments maintenu par un liant dans une gaine de bois, mais ce liant change bien plus que la sensation en main. Quand on se demande quels crayons de couleur choisir, cire, huile ou aquarellables, l’hésitation vient rarement de la couleur elle-même : elle vient du trait, de la … Lire la suite
On croit souvent qu’un style reconnaissable arrive d’un coup, comme une évidence personnelle. Pourtant, ce que l’on cherche vraiment ressemble à un assemblage très concret : un trait, une matière, des formes simplifiées, parfois un choix de matériel qui donne une certaine présence au dessin. Alors, le style en dessin s’attrape-t-il, ou se travaille-t-il ? Voici comment … Lire la suite
Quand on peint à l’huile, qu’on fond un dégradé au crayon ou qu’on nettoie un pinceau chargé d’alkyde, le même doute revient vite au bord de la table. Entre white spirit, essence minérale ou substitut sans odeur, les noms se ressemblent, les effets aussi en apparence, et pourtant la main n’obtient pas la même matière. … Lire la suite
Le dessin d’observation consiste à traduire sur le papier des formes, des écarts et des valeurs réellement visibles, plutôt qu’un symbole appris. C’est plus subtil qu’il n’y paraît : devant une chaise, un visage ou une voiture, le cerveau complète ce qui manque et remplace la forme particulière par une version générique. Pour dessiner ce qu’on … Lire la suite
La toile de jute pour peindre attire celles et ceux qui cherchent autre chose qu’une surface lisse et docile. On y gagne un grain franc, une couleur de fond déjà présente, et un trait qui se casse un peu sur les fibres. Mais cette matière ne convient pas à tout le monde ni à tous … Lire la suite
En dessin, la bonne pointe change tout : un contour net, un aplat propre, une lettre qui respire ou, au contraire, un trait qui accroche et fatigue la main. Avec quel Posca choisir, l’hésitation vient surtout de là : plusieurs formats se ressemblent sur le papier, mais ne donnent pas du tout le même geste ni la … Lire la suite